HOLIC Blog

這3年來LV所推出每張令我驚奇不已的照片
都是出自她手

Annie Leibovitz

搜尋了一下以後
她的過去更是驚為天人
The Rolling Stones
John Lennon
VOGUE
Marc Jacobs
等等等

這些足以改變歷史的名字
都與他有關
睽違以久的The Artist系列下個主角就是她

其實我不是透過Beatles來注意到Abbey Road Studio，而是一次無意間在Jamiroquai的官網上下載到一段live video，令我驚為天人，樂團加上管絃樂隊的龐大編制在一個樸實的室內錄音空間演出，影片的混音技巧非常高超，每一個樂器的聲音都清晰且不會互相干擾，，有接觸過錄音的朋友都知道要在室內將如此大編制的樂團，將現場同時演奏的聲音錄下並呈現出如此完美的音樂，是非常非常不簡單的事。牆壁上有利用光打出的logo圖，運鏡剪接打光也看的出來出自高人之手，整段影片非常非常有質感，有種Jamiroquai就在眼前表演的感覺。

錄音室現場利用隔板區隔不同部分的樂手，看的見收音的麥克風與地上的導線，沒有華麗的裝潢，從影片中可以感受到一種溫馨樸實，扎扎實實感受到音樂所傳達的感動。這就是Abbey Road Studio，一個在全球音樂史上扮演相當重要角的英國錄音室。

Abbey Road Studio 這棟建築物建造於西元1813年，1929年由EMI唱片改建為專業錄音室，開始時主要是錄製古典音樂專輯，會聲名大噪，要歸功於The Beatles，他們在1962到1970年間有90%的歌曲在此灌錄，並在他們1969年所發行的那張專輯取名為Abbey Road並於錄音室外拍攝這張經典的專輯封面。也是因為The Beatles於Abbey Road Studio改變了錄音技巧，大量使用flanging, backwards recording、automatic double tracking、and controlled feedback等效果來製作專輯，之後打破所謂主流音樂的界線，將搖滾樂帶進這世界上。

1970年代還有Pink Floyd 在此錄製在美國Billboard排行榜上停留長達8年之久的經典專輯 Dark Side Of The Moon，還有許多的樂團都在此進行專輯的後置混音，如Pilot、Queen等，1975年當時Abbey Road Studio共參與了12張灌軍專輯的製作。

1980年Abbey Road Studio擴增一間Penthouse studio，也創造了另一個方向的成功，當時的知名電影Star Wars和 Superman的電影管絃樂配樂皆是於此完成，與電影配樂大師John Williams密切合作，成為美國之外製作電影配樂工作室的第一把交椅。當然唱片音樂的也未止步，Sting and Andy Summers是常客之一。

1990年更是風光錄製了Radiohead, Spiritualized, Manic Street Preachers, Texas, Gomez, Travis and Blur等數不清的經典專輯。電影配樂業務也更加強大，所參與製作的電影名單如下Batman, Memphis Belle, Shining Through, City Of Joy, The Fisher King, Immortal Beloved, Interview With A Vampire, Little Women, The Madness Of King George, Apollo 13, Braveheart, Evita The Movie, GI Jane, Dark City, Deep Impact, Desperate Measures, Event Horizon, Land Girls, Lost In Space, Practical Magic, What Dreams May Come, Chocolat, Eyes Wide Shut, Message In A Bottle。DVD製作業務也於1997開始，第一張製作了Queen樂團的精選集。

20世紀初Abbey Road Studio從未間斷製作獲獎無數的經典電影與樂團，電影名單如下Lord Of The Rings: Fellowship Of The Ring, Lord Of The Rings: Two Towers and Lord Of The Rings: Return Of The King. Harry Potter & The Chamber Of Secrets, Harry Potter & The Philosopher’s Stone, Love Actually, Lara Croft: Tombraider 2, Johnny English, The Hours, Gangs Of New York, Shrek, Chicken Run and The Golden Compass。樂團名單有Oasis, Starsailor, Manic Street Preachers, Nick Cave, The Red Hot Chilli Peppers, Snow Patrol, Massive Attack, Kasabian and Primal Scream。並開始製作藍光DVD的後置業務。還有就是與英國當地電視台Channel 4合作錄製‘Live From Abbey Road’節目，才能讓我有幸一探此經典錄音室的風采。

現場演唱通常是以燈光舞台效果的堆砌來營造出美麗的芬圍，但在Abbey Road Studio中回歸到了音樂最淳樸的本質，從完美調配的聲響、音樂家細膩的表情與自然的肢體動作，將各種不同音樂透過耳朵與眼睛讓你全身上下都感受到了，你的腳會隨著節拍而擺動，眉頭會隨著音樂家的臉扭曲而縮放，嘴唇因為投入而微微張開，雞皮疙瘩會因為美麗的旋律與配躍而站起來，這就是音樂，這也是Abbey Road Studio之所以令人讚嘆的地方，funk節拍的跳動、r&b的完美聲線與合音、rock的狂野與粗暴、blues扣人心弦的音符、Acoustic再簡單真實不過的情感、jazz細膩的細節等，各種groove & melody在這裡都會真真實實最原始的呈現。

以下是我精選的LiveFromAbbeyRoad影片，請用HD細細品嘗。

http://www.abbeyroad.co.uk/
http://www.livefromabbeyroad.com/

首先你要知道”Frusciante”怎麼發音，”福香鐵~”。

很多人都覺得John Frusciante能稱過他瘋狂吸毒當三餐的日子，是一種奇蹟。當他決心踏入戒毒診所時，醫生診斷他口腔中有致命的感染，唯一的治療方式是把所有牙齒拔掉換上假牙，此外他還必須接受皮膚移植才能修補他殘破不堪手臂上的爛瘡，生命嚴重受到威脅。但他走過來了，現在他是滾石雜誌票選全世界百大最具影響力吉他手第18名。

Frusciante1970年出生於紐約皇后區，成長於洛杉磯。跟一般大城市中喜歡搖滾的小鬼頭一樣，想當個搖滾巨星，放棄一切努力學吉他，嚮往身邊充斥著女人跟大麻的狂放生活。當時甚至因為Frank Zappa(當時紅翻的一個樂手)樂隊對毒品與私生活管教慎嚴而放棄加入，他是這麼說的 “I realized that I wanted to be a rock star, do drugs and get girls, and that I wouldn’t be able to do that if I was in Zappa’s band.”。以21歲能創造出Under the Bridge 這首歌來說，Frusciante無疑是非常有天份的吉他手，他的編曲總是能很直接的觸碰到聽眾的內心，而引起共鳴。

Red Hot Chili Peppers – Under the Bridg

1988年他正式加入RHCP，與團員磨出無比精采的火花，在他所參與的第二張專輯Blood Sugar Sex Magik發行後，迅速攻佔全美各大排行榜，RHCP突然無預警迅速成名，Frusciante也順理成章的成為Rock Star，在一連串的世界巡迴中，與Nirvana的Kurt一樣，他卻開始覺得他不該得到這種名氣，開始有罪惡感，痛恨當搖滾巨星。慢慢的個性變的怪理怪氣，於演唱會時亂彈吉他、亂合音、惡搞，也造成了團員的憤怒。終於在日本一場大型巡迴售票演唱會前，他獨自離開了RHCP，飛回家中當毒蟲。

接下來的幾年，他完完全全的沉迷於海洛英中，瘋狂亂吸，覺得只有靠此才能讓他快樂。此時他發行了2張個人專輯Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt與Smile from the Streets You Hold 。巨星強尼戴普(對，就是海盜船長)曾於此時拍攝以Frusciante不堪入目之生活為主題的10分鐘紀錄片，名為Stuff，髒亂不堪的房間，到處都是塗鴉的牆壁，加上Frusciante自己做的配樂，真的讓人不寒而慄，誰都無法想像Frusciante過的是何種生活。

1998年Frusciante重生了，他徹底戒掉了毒品，原因不明，甚至做起了瑜珈，吃起健康食品，開始重拾吉他回到真實世界中。

隔年，RHCP的主唱Anthony與貝斯手Flea，巧遇在pub表演的Frusciante，嗆紅辣椒重新合體成功，這些年間RHCP也換了多位吉他手，都於法取代Frusciante的地位。接下來這張專輯Californication，不用我在多說，紅遍全世界，Frusciante也表示參與這張專輯的製作是他這輩子最快樂的時光。

RHCP接下來2張專輯越來越成熟與細膩，少了年少輕狂的硬蕊節奏，卻多了很多細膩深刻的旋律與編曲。Frusciante的個人專輯也沒閒置，2004年他在6個月間發行了6張個人專輯，驚人的速度，卻沒有任何一絲絲粗製濫造的感覺。Frusciante的樂句深植在無數樂迷心中，我相信日後50年中，每一個想要成為rockstars的小鬼，都會有一段追隨他的riff、solo的時光，隨著心智的成長而去欣賞他每一階段不同的作品，跟著甩頭，跟著起雞皮疙瘩，至少我是這樣，你還沒這樣過嗎，試 ~ 一 ~ 試 ~ 吧 ~

滑板經典老牌Independent Truck Company、滑板界呼風喚雨的雜誌Thrasher、街頭藝術的龍頭雜誌Juxtapoz，這些品牌都有一個共通點，不要懷疑，就是他們都有同一個老闆 – Fausto Vitello。

Vitello出生於阿根廷，9歲時為逃避政治動盪，舉家搬遷至美國舊金山， 當時他完全不會說英文，靠的是聽廣播自學。1971年畢業於就金州立大學，之後於金門大橋公園內開設單車店並擔任一個哈雷車隊的技師。1978年Vitello與朋友創立Independent Truck Company，當時正值滑板運動蕭條時期，1981年為了結合Independent品牌的宣傳，創立Thrasher雜誌。在高品質產品與雜誌宣傳的互助下，Vitello雙雙成功，不但打響了Independent的名號，也靠Thrasher雜誌重新開啟滑版極限運動市場。

Fausto Vitello絕對不止如此，在成功創立了Independent、Thrasher後，繼續擴張他的商業帝國。首先他成立了High Speed productions出版社，發行多本雜誌，其中包括國際另類藝術雜誌Juxtapoz、滑版文化雜誌Slap等，另外又成立2家公司DELUXE DISTRIBUTION和StreetCorner Distribution，旗下包含的滑版品牌有(不要嚇到了)：

Spitfire Wheels, Thunder Trucks, Antihero Skateboards, Real Skateboards and Krooked Skateboards, City Skateboards, Hubba Wheels, Think Skateboards, Lucky Bearings and Venture trucks。幾乎是包辦了美國一半的滑板大品牌，真是個精力旺盛且可怕的經營者。

根據Vitello的兒子Tony與友人轉述，Fausto Vitello絕對可以稱的上市滑板運動歷史上的教父，不管滑板運動的興衰，他始終堅持，始終保持著高度的熱忱，在加上對品質的不妥協，才能完成今日的商業帝國。

似乎傳奇人物的死亡也都要帶點傳奇，2006年4月22日，Fausto Vitello與他的摯友Lin Ho騎單車時，心臟病發死亡，死於他最愛的運動，享年59歲。

Alex Pardee，這位作品充滿怪誕氣息的美國西岸插畫家，以他獨特強烈的個人風格，正在慢慢嶄露頭角。這一張張畫作背後，隱藏著他被自己憂鬱情緒所苦的情境，在Alex青少年時期，曾接受過許多情緒方面的治療，但他最後靠著他對繪畫的熱忱打敗了心魔，戰勝那些焦躁與低潮的情緒，將畫作作為宣洩的出口，結果出乎意料的，這些負面的情緒反而成就了他的獨特風格。

恐怖電影、幫派饒舌、字型創作等這些他生活中喜愛的事物，也成為畫中的元素。慢慢的，他將作品集結起來，在公廁與許多公共空間中展示，也在許多雜誌刊物的內頁發表。也積極的工作籌措資金，1999年，他的第一本書 ” My Book of Colors” 出版發行。接下來的幾年間陸續發行了 ” The Secrets of Hollywood” 與很受歡迎的 ” Bunnywith” 系列。漫畫作品也被廣泛的作為年曆與藝術展示品。

由於他對繪畫的努力不懈，也進一步引起許多大公司的注意，Warner Bros., Reprise Records, Upper Playground, Hurley International, RIDE snowboards, DefJux都相邀合作，2004年更為搖滾天團The Used設計專輯In Love and Death的封面、網頁、MV” All That I’ve Got”，2007年新專輯更再度合作，他的作品也因此躍上國際舞台。

Alex不但在繪畫中找到了自己情緒的出口，也找到在事業上的成就，所有的事都在自己喜歡的事情”藝術與繪畫”中找到解答，這是最幸福的事情了。

資料來源 http://www.eyesuckink.com/ ,http://eyesuckink.blogspot.com/
資料整理 HOLIC.
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Superco Customs於LA落地生根也逼近10個年頭，主理人Trevelen與他的幾個好兄弟憑藉著他們的雙手與藝術天份，敲打出屬於他們的手工機車王朝，對於他們來說機車不只是代步工具，而是個扎扎實實具有情感的藝術品。
對Trevelen來說，影響這生最大的是他父親 – Benji “The Flyin’ Hawaiian” Rabanal，父親不但是個衝浪者，也是個愛好手工機車的街頭騎士，Trevelen說，我老爸和他的死黨們都是騎著這種風格的手工打造機車，我就是在這種環境下長大的。而對於打造這種充滿霸氣，高手把，的嬉皮金屬野獸，叔叔在技術與風格上對他也有很大的影響。

Trevelen年輕時也做過粗活，成就了現今磨、打金屬的功力，不過最重要的人生轉捩點還是遇見Bronson, Chilly Willy, and Mansion Mike這三個重要的人，”These guys were doing their thing, you know, garage stuff, but the whole thing was cool and I dug it, I learned a lot hanging with these guys.” Trevelen這麼說。
這些嬉皮野獸確實有很強大的吸引力，流線的造型、精緻的小裝飾、完美的手工，很難有男人不愛上，它絕對是可以聚集街上所有人的焦點。Superco Customs憑藉著他們堅定的信念，敲敲打打，一步一步成立他們的王國。

Trevelen個人訪問影片

資料來源 : http://www.sccla.com/ , http://www.hotrodsbikeworks.com/
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Estevan Oriol，墨西哥裔美國人，居住在L.A，目前身兼攝影師、設計師、導演…等多重身分。回朔到80年代時，他開始了在娛樂產業的第一份工作，不過居然是當地知名hip hop舞廳的保鑣，更添增了他生命中的傳奇性。多年後他靠著自己的努力與人際關係爭取到一份工作 – 當紅饒舌團體House of Pain的巡迴經理(Tour Manager)。

累績多年的工作與人生經驗後，他開始拿起相機攝影，一開始拍攝對象是他的鄰居死黨或是Low rider文化有關的事物。Estevan所捕捉的影像總是讓人驚艷，將街頭文化鮮明的呈現，作品以灰階為主，大多是人像的拍攝，以最直接的角度真實呈現，張力十足。

慢慢的，他獨特的拍攝手法廣為人知，越來越多hip hop文化團體與明星指名要與他合作，並開始為眾多知名雜誌如COMPLEX, FHM, GQ, Flaunt, Details, Vibe, The Fader, 和Rolling Stone.等拍攝，身價在短時間迅速飆漲。
西元1995年，他與洛杉磯知名插畫刺青藝術家Mr. Cartoon創立街頭品牌Joker Clothing，在當年服飾品牌一直走下坡的西岸，Joker卻以硬蕊搖滾的風格締造了佳績。在接下來的10年，Joker勢力逐漸擴大到全世界，而Estevan與Mr. Cartoon也繼續擴張他們的王朝，成立SA Studios，一個藝術設計工作室。同樣的，SA非常成功，順利的將藝術與商業作漂亮的結合，使合作廠商如Harley Davidson, Nike, Toyota, T-Mobile 和Rockstar Games.相當滿意。

Estevan除了攝影師和Joker老闆這二個身分外，他還是個導演，曾為Eminem, Cypress Hill, D12, Linkin Park, Blink 182, Paul Wall, P.O.D….等藝人的MV掌鏡，2008年有一部電影在環球影業旗下發行，說的正是老搭檔Mr. Cartoon的傳奇一生。
近來Estevan注重在拍攝電影上，接著還有幾部電影作品會問世，書本方面2007~2008有3本出版Ink, , Adidas 1979, , 和 East of Havana，有興趣的朋友可以去尋找。

資料來源 : Wikipedia , http://www.estevanoriol.com/
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未來將會把之前於別處撰寫的–The Artist–系列於此重新上架 ,    歡迎轉貼  但請註明出處!